anuhi lou / Design sociétal + Communication intégrée

Les futurs défis à relever par les designers, une conférence

Quand Benoît Drouillat, de l'essentielle et incontournable association «designers interactifs» m'a proposé de faire une intervention, j'ai été très emballé !

Nous sommes tous des joueurs de go. Chaque mission, chaque travail que nous effectuons s'inscrit sur un immense goban (plateau du jeu de go) qui, peu à peu, de manière quasi organique, définit nos territoires d'expressions. Les différentes pierres que vous inscrivez s'interconnectent et des schémas intelligents s'en dégagent.

Plus concrètement, le sommaire de la présentation. «Les futurs défis à relever par les designers». La présentation s'articulera en trois temps :

1. L'état des lieux : L'art du management des ressources créatives. Faire le bilan des écosystèmes qui abritent les créatifs culturels et les faiseurs de sens.
2. Mise en culture : Classification et signalétique transverse. Concevoir une signalétique comme levier de changement et de croissance.
3. Émergences : De l'âge du mythe à l'âge des coutumes. Analyse de la mutation des territoires de marque. Les acteurs nécessaires à la mutation, les métiers de transitions, les nouveaux leviers, les nouvelles citoyennetés...

Chaque  temps se divisera lui-même en trois mouvements :

1. Intelligence visuelle : Visualisation, identification des schémas, reengineering des usages. Rencontre et intuitions
   
2. Laboratoire et pédagogie : Application sociale et simulation en cas d'études. Mise à l'épreuve et pédagogie
3. Ergonomie visuelle : Application commerciale. Application commerciale et sociétale

Donc, un peu de recul ce soir : L'innovation et la créativité sont de formidables leviers de changements sociétaux et économiques... Mais pour aller où ?

Voilà voilà.  Venez nombreux !

 

Pour les infos pratiques c'est ici et ça se passera là  : Jeudi 5 avril 2007, 19h30 → 22h00, Parsons Paris, 14 rue Letellier, 75015 Paris

PS : Il y aura aussi le notoire Fred Cavazza. Pour tout vous dire, j'ai l'impression le guest et de faire la première partie d'un concert d'une star !...

Le DRH est mort ! Vive les DRI et les DRU !

Ok c'est raccoleur, et Ok, si un DRH me lit, je suis grillé !

Dans la représentation de l'entreprise, focalisé sur les services (sinon, il n'aurait pas une aussi grosse tête !) nous découvrons l'existence d'un nouveau canal transversal, interne et externe.

Le reste des l'organisation organique étant plutôt classique, explorons ensemble ce mystérieux canal et ses différentes connexions :

• C.C. : Customer Care. C'est LE nouvel organe ! c'est notre DRU : Directeur des Ressources Utilisateurs ! Né des émergences des services betas, des powers users et des retours d'expériences des utilisateurs conventionnels, il fallait bien un responsable de toutes ces personnes qui contribuent au succès de l'entreprise. Et oui, et même si elle ne sont pas payées ! Les partenaires sont toujours une zone floue entre le DRU et le DRI.
• R.H. : Les ressources humaines existent toujours ! Il s'agit de la Direction des Ressources Internes, tampon entre la Direction des Ressources Utilisateurs et la communication institutionnelle.
• COM. : Bon, ben là elle ne change pas trop. Sauf qu'elle perd un peu de sa substance et ne fait que filtrer les informations pour les formaliser de manière institutionnelle et financière...
• MKTG. : Connecté directement à la voix de l'entreprise, aux messages qu'elle délivre... Elle est modérée par :
• VENTE : Les forces de ventes en accord avec le marketing pour construire les gammes des produits et de services. Module donc le souffle puissant du marketing !
• E-SERVICES : Un autre nouvel organe dans notre entreprise ! Autre spin-off avec le DRU, c'est le générateur de prototypes de services qui ne seront ouverts qu'a des happy-fews, les power-user, donc très près de la recherche et du développement. C'est l'organe opérationnel de la DRU.

Nous sommes bien en présence d'un système ORL vital pour l'entreprise de service d'aujourd'hui ! Y'a-t-il des DRU ou des CRU (Consultant en Ressources Utilisateurs) en puissance dans l'audience ?

PDG ! Connectez votre appareil ORL pour avoir une voix puissante parmis vos concurrents et vos clients !

Ce billet s’appuie sur des billets précédents sur la communication sphérique et la marque carrefour.

L’art du management de ressources créatives

La gestion des ressources créatives est perçue comme un véritable casse-tête. Bon, il faut dire que le turn-over culturellement élevé de cette population n’aide pas à établir des stratégies d’accompagnement pérenne…

Quel écosystème offrir aux précieuses ressources créatives des entreprises pour qu’elle s’épanouissent pleinement ? (tout en rapportant beaucoup d’idées, de sens, donc d’argent…)

Synergie individuelle: les pieds dans la terre, la tête dans le ciel

Ne nous attardons pas sur les motivations internes, qu’elles soient sociales et culturelles comme personnelles, elles sont justement de l’ordre de l’intime. Mais on prendra bien soin de s’assurer de l’ancrage pour permettre un développement durable et harmonieux.

Ce n’est pas un secret, dans un secteur où l’expertise technique importe moins que la création de sens et de valeur, il ne peut pas y avoir de ressources créatives mal ancrée. Donc, même cela dépasse le cadre professionnel pur, il faut favoriser l’assimilation culturelle constante, par intraveineuse s’il le faut !

Entendons nous bien. La culture n’est que le médium. Les ressources créatives doivent s’entraîner à lire, manipuler, amplifier, affiner le sens des choses et plus exactement, la perception des choses.

On le voit dans notre jardin. Il ne suffit pas d’avoir de la culture et une expertise métier. À ce stade, ce n’est que la somme des deux : on produit des choses. On produit du contenu. Et c’est déjà beaucoup. C’est quand il y a synergie que le sens apparaît. Que la ressource devienne créatrice de sens.

Elle à la possibilité alors d’aboutir à une réalisation personnelle, à une expérience sociétale.

Synergie de groupe : convergence et divergence

Alors, convergence ou divergence dans la gestion du groupe de ressources créatives ? Les deux, bien entendu !

La convergence facilite la montée en compétence et la divergence l’émergence de nouvelles directions de création. C’est cette gymnastique qui n’est pas évidente dans la gestion de ressources classiques.

Attention donc à ne pas vous scléroser en singeant, même de manière très créative, des structures de production pyramidale classique... 

Moi(s) / Identités : travaux pratiques d’étudiants

Extrait du sujet n°00, faisant suite au texte d'introduction de mon cours de communication visuelle à Intuit-Lab

Papiers d’identité ! Nous existons au travers de nombreuses identités. Un aspect de notre métier est de créer des identités d’entreprise, de produire des langages, des signes pour ces identités.

Pour les aider à se développer, pour changer de territoire, comme un nouveau visa, quelle que soit leur finalité, ce sont des outils, des consommables. Il y a nécessairement moins de précieux dans l’approche, moins d’artisanal, mais une recherche efficace. Il faut produire vite et bien. Il faut créer les outils avec force et individualité.

Mille façons de communiquer sont disponibles aujourd’hui. Librement. Ce qui devient précieux, ce qui a de la valeur, c’est votre manière d’arranger et de lier les outils, votre individualité.

Pour commencer un voyage, nous avons besoin d’un visa, d’une identité, de moyen, d’un langage.

Dans cet exercice, vous devez fournir trois livrables : un avatar, une feuille de style, un gabarit de production.

• Un avatar : Une représentation de votre identité. Plusieurs sources d’inspirations sont disponibles, plusieurs traitements visuels possibles : On regardera avec intérêt ce qui se réalise aujourd’hui sur les jeux massivement en ligne, les chats et les téléphones, ce sont les avatars d’aujourd’hui. Les sources d’inspiration ethniques ont toujours fasciné. Les masques et les statuettes du continent noir, les tikis, les moais de l’Océanie et les serpents rêve d’Australie. Plus mode, plus près de nous, on se souviendra des poupées de chiffons de Lacroix, ou de la revisite du nounours par Starck.
• Une feuille de style, une  carte d’identité : Avec l’avatar, vous allez définir vos valeurs. Avec la carte d’identité visuelle, ce sont vos signes que vous devez figurer. Signes, typographies, couleurs, valeurs, symboles, sources d’inspirations… Quel est votre vocabulaire d’aujourd’hui. Cette carte, c’est sur un simple format A4 très bureautique, une soupe concentrée des moyens de votre créativité.
• Un gabarit de production : Suivant notre logique linguistique... Nous avons vu le sujet avec l’avatar, le vocabulaire avec la carte d’identité, il nous reste... la grammaire ! La présentation d’une création est toujours une phase délicate. Vous produisez quelque chose de cohérent, disons que les choses semblent pour vous absolument cohérentes et pertinentes. Mais voilà, par manque de temps, par excès d’empathie aussi certainement, le message n’est pas clair sans vous. Les livrables de productions doivent présenter au minimum une description objective de la création proposée. L’idéal est d’avoir une approche plus pédagogique, éducative, pour partager votre expertise et surtout pour montrer les étapes franchies lors de la conception de la solution. L’adoption de votre projet n’en serra que facilité. Une déclinaison sur plusieurs typologies de livrables est plus facile à apprécier.
   

(...)

En illustration de cet article, des "avatars" d'étudiants, dont je ne pourrais malheureusement pas vous donner les prénoms, je suis un peu brouillon dans mes archives numériques. Les étudiants qui se reconnaîtrons pourrons se créditer dans les commentaires !!

Un workshop toujours intéressant, surtout en premier sujet, car il permet de faire un point, entre le rôle du designer : Artisan ou artiste ? Pour complément d'information, voici les critères de sanction de ce sujet :

A propos du sujet. Les prérequis pour réaliser l’exercice est évidemment une maîtrise des outils de formalisation et une culture visuelle. Tout choix de signe devant être pertinent.

• Les critères d’évaluation : L’exercice ne sera pas sanctionné à proprement dit. Il devrait toutefois être fait avec la plus grande sincérité et la plus grande rigueur : C’est le noyau dur sur lequel vous vous appuierez tout au long des autres problématiques proposées.
  
  La conception des gabarits vous évitera des déconvenues dues à un manque de temps en phase de production. Il va sans dire qu’elle pourra être améliorée, adaptée pour être d’avantage pertinent aux thèmes de livraisons demandées.
  
  L’intelligence du système sera un critère essentiel d’appréciation.
• Raisons pédagogiques : Sensibiliser à la distinction qui existe entre la personne en tant qu’individu unique et l’expertise, le savoir-faire, qui sont deux choses séparées. Beaucoup de communicant n’arrive ou ne veulent pas faire cette distinction.
  
  Cela n’est pas gênant, dans la mesure où la position est volontaire et consciente.
  
  La communication est une prestation de service pour un client donné et doit servir ses objectifs avant tout. Il est donc essentiel de les comprendre d’abord, ou de les repositionner avant toute réalisation.
• Les bénéfices attendus : Pour la conception des gabarits, construire des solutions visuelles avec plus de pertinence.
  
  Avoir une cohérence d’ensemble tout au long des exercices réalisés.
  
  Pour l’avatar, faciliter la compréhension et la lecture des projets de chacun.
  
  Flairer la distinction floue parfois entre une démarche d’artisan et d’artiste.
  
  Vous vous pénaliserez vous-même, ultérieurement  en n’ayant pas les gabarits de production adéquat.

(...)

Malgré leurs mauvaises habitudes de travailler "à plat" sur leurs écrans, les productions étaient très créatives et très variées. Malgré certaine tentative pour me corrompre avec des rendus gastronomiques :

Ou alors, dans une démarche plus conceptuelle : un post-neo-surréaliste-super-surfait-mais-allez-je-le-fais...

Identité, entités, marques et étudiants

Texte d'introduction pour mes étudiants en communication visuelle. Introduction avant le premier sujet : Un travail sur sa propre identité...

« Avec un certain recul, nous pouvons dire que la communication visuelle était aveugle. pour être plus exacte, sa vision était décalée dans le temps, comme une étoile lointaine : sa couleur réelle ne nous parvient qu’avec un certain bégaiement lumineux...»

« Les nouvelles technologies ont apportées de nouvelles façons de communiquer et d’être entendu. L’émission et la réception de chaque support de communication sont tracées et mesurées. Avec une exactitude scientifique l’écho du message auprès de ces récepteurs est seconde après seconde, clic après clic, est entendu.

Cela affecte aussi les médias traditionnels : tous vous obligent à faire une immersion numérique, et là, votre apnée dans la marque est mesurée, notifiée, encouragée et rétribuée.

C’est aussi une nouvelle humilité à avoir, car de nouveaux acteurs s’expriment et s’affirment dans tous les médias, encore maladroits dans le fond et la forme mais extrêmement efficaces dans la portée du message.

Par ces évolutions, les communicants d’aujourd’hui sont condamnés à une nouvelle définition de leur métier. Ils doivent être les architectes des espaces d’expressions des marques.

Nous allons aborder la communication visuelle sous l’angle du design d’information et du design visuel : Les outils de communications aujourd’hui, doivent plus que représenter. Ils doivent informer, éduquer et bien sûr porter du sens. C’est ce qui fait leur véritable beauté, leur efficacité.

Vous serez à amené à définir des espaces d'expressions de marques, relayés par tous les médias à votre disposition. Serez-vous de futurs architectes de marques prêt à tracer les territoires des citoyens-consommateurs ?

Bonne rentrée à tous ! »