anuhi lou / Design sociétal + Communication intégrée

Design sociétal : la tasse de café sociétale

Un nouveau concept illustré pour la rubrique glossaire visuel. Le design sociétal. Les gens qui me fréquentent, et je les plains ! vous dirons que je n'ai que ces mots à la bouche : écosystèmes et design sociétal. Mais voilà, comment définir le design sociétal ?

Nous rentrons dans la 4° dimension...

Si on passe un objet à la machine à rayon X sociétal, voilà ce que cela donne (zom zom zom zom, c'est le rayonnement de la machine...). Pour la pédagogie, prenons une tasse de café, genre Starbucks... Mais ça devrait marcher aussi pour un service.

1. La dimension fonctionnelle : Ce à quoi le produit ou le service doit servir. Contenir la boisson, vendre de la musique, vendre un produit financier...
2. La dimension expériencielle : L’expérience personnelle et intime vécue lors de la consommation de son café, ou de son service. L'émotion immédiatement générée au delà de la dimension fonctionnelle. (je sais, y’a une faute d'orthographe dans le dessin, j'ai un peu la flême de metttre à jour...)
3. La dimension culturelle : L'expérience sociale de boire son café. On ne boit pas le même café dans un café parisien et dans un Starbuck... Ni à Milan, on ne le boit pas de la même manière avec des amis proches ou des collègues.
4. La dimension sociétale : L’expérience globale et personnelle à la fois. Je reprends mon exemple de Starbuck où l'on vous garantie que le café que vous buvez est de commerce équitable. Donc vous buvez égoïstement pour le bien de la planète. Au delà du cliché déculpabilisant, c'est la connection personnelle / globale qui est sociétale. Responsable. De la même manière, vous pouvez rester toute la journée affalé dans votre fauteuil si vous le voulez. Vous êtes responsable. Pas de garçon de café pour vous donner mauvaise conscience.

Le design sociétal

C'est activer dans un service, ou dans la perception produit les valeurs et les leviers qui vous connecte à une globalité, à un tout, qui responsabilise et pas forcément pour sauver un paysan à l'autre bout de la planète. Bon, c'est un peu abstrait tout cela, je publierai un business case un de ces quatre...

Je m'efforce de rendre visible les valeurs sociétales des projets sur lesquels je travaille, car je reste convaincu que c'est la meilleur façon pour une marque d'être pérenne et singulière. On rentre également dans une dynamique gagnant-gagnant entre la marque et ses utilisateurs-citoyens, pour grandir ensemble.

Parcours initiatique de suspect à ambassadeur...

    

Les points de contacts

Pour vous situer rapidement le contexte, sans citer de marque, car la mission est toujours d'actualité, le projet se situe dans le secteur immobilier. Il s'agit du parcours utilisateurs de primo-accédant, comme on dit dans le métier. C'est la cartographie des points de contacts entre l'utilisateur et les événements déclencheurs et conséquents, tout au long de sa maturité, de suspect, prospect, client et enfin, ambassadeur de marque, statut rêvé de tout annonceur !

Ce qui existe, ce qui n'existe pas encore

Les pastilles bleues sont les événements pour lequel l'annonceur est présent, quelque soit le média : brochure, site web, campagne... Mais c'est évidemment là également que tous les acteurs du secteurs s'expriment également, créant une saturation certaines des messages.

Ce qui est intéressant évidemment, c'est que le schéma nous montre bien qu'il y a de nombreux points de contact potentiel où la marque n'est pas présente...

Inventer le client régulier dans l'immobilier

La vie ne s'arrête pas à l'achat d'un bien immobilier, heureusement ! là également, j'ai intégré la vie après l'acte d'achat, par un bien immobilier, ça s'entretient, ça s'agrandit... Et donc, la marque est toujours légitime pour prendre la parole et accompagner ses clients dans l'exploitation de leur nouveau foyer...

Sur la méthodologie

Bon, évidemment, c'est un peu difficile de vous parler d'un projet sans rentrer dans les détails, mais on voit bien l'intérêt de visualiser le terrain de jeu de la marque, de voir les points de contacts dans le parcours de l'utilisateur pour anticiper ses freins. Il manque encore des données qui me semble essentiel, comme le contexte global du secteur, entre autre.

À la suite du parcours, je peux établie l'écosystème relationnel entre l'utilisateur et la marque, pour servir de support dans le voyage de suspect à ambassadeur de la marque. J'y reviendrai dans un autre billet, mais je vous donne tout de même un aperçu du livrable de l'écosystème :

 

Pour chaque point de contact et élément déclencheur qui nous paraît déterminant, une action, représenté par une pastille. Là encore, les pastilles bleues sont les dispositifs existants de la marque... On voit qu'il y a de la marge de progression ;-)

Toute la partie stratégie opérationnelle sera de prioriser les actions et déterminer le meilleur format pour les recevoir : site web, événement, publication, offre spécifiques...

Je détaillerai tout cela éventuellement dans un autre billet. Pour mémoire, vous pouvez trouver ma définition d'écosystème...

Dispositifs / Écosystèmes / Environnements

J'introduis avec ce premier billet un nouvelle catégorie : le glossaire visuel. J'ai un énorme défaut, j'ai l'impression que les gens comprennent tout ce que je dit ;-) et dans un contexte professionnel, cela peut créer des frustrations et des tensions... Alors que j'ai juste envie d'aller plus vite. Alors voilà le pourquoi du comment du glossaire visuel.

Premier billet du glossaire visuel : Trois mots !

Trois mots que j'utilise souvent dans mon travail : Dispositifs, écosystème digital et environnements relationnels ou culturels (ça dépend du contexte... allez faire du culturel avec des yaourts !)

Beaucoup de marques aujourd’hui ont plusieurs dizaines, et parfois, plusieurs centaines de sites web. Des sites dédiés à des produits, à des cibles, à des usages. Chaque édition d’un nouveau site vient augmenter la visibilité de l’entreprise, vient affiner son image et sa présence.

On est passé de la simple loupiote avec un unique site web (ne parlons pas de Minitel !) à la projection tridimensionnelle en haute définition...

Quelles conséquences, quels impacts, quels nouveaux usages ?

J’ai du mal à dire que je conçois des sites web, ça me paraît extrêmement réducteur. Un site web serait l’équivalent d’un pixel pour un photographe : un tout petit élément qui fait parti d’un tout et qui n’a pas de sens pris isolément.

Mais analysons cette granularité pour suivre l'évolution du dispositif vers l'environnement :

• Dispositif : le site web
• Écosystème : un ensemble de dispositifs
• Environnement :  un ensemble d’écosystèmes

Dispositifs web

Bon, jusqu'ici rien de spécial : Je définit dispositif comme un ensemble de sites web propriétaires, édités par la marque. Dire "ensemble de site web" me semble trop générique, un site web pouvant être un site plaquette de 4 page comme un site e-commerce de 4000 références... un site pouvant être orienté client comme orienté produit.

Écosystèmes digitaux

 

Pour faire simple, donc, un écosystème est un ensemble de dispositifs propriétaires et édités par l'annonceur, mais également de dispositifs externes comme des réseaux d'influenceurs, de free hosters comme Youtube, du Wikipedia, du contenu viral, des widgets... du branded content. Le tout formant donc un écosystème digital à l'image de l'entreprise, telle qu'elle veut bien le communiquer.

Environnement relationnel / culturel

Et bien, on y vient, à l'environnement culturel ! A force de mettre en place moult écosystème pour saturer et exposer les prospects visés, on en perd le sens, l'image globale. L'environnement culturel, c'est redonner un sens, une cohérence globale aux écosytèmes digitaux des marques. Je développerai la notion de design sociétal et la marque culturelle dans un prochain "glossaire visuel"

C'est plus clair ?

expérience utilisateur : écosystème à dépressions ?

Contrairement aux petits commerces que l’on tente d’implanter dans les villages comme une greffe pour réinjecter de la vie sociale, l’écosystème lié à l’e-commerce (et au commerce tout court...) est un écosystème à dépressions.

Hors du champs de perception explicite de l’utilisateur, le parcours utilisateur l’amène insidieusement vers le tunnel d’acquisition. Même aguerri, notre utilisateur en évitant un premier parcours dépressif, ne fait que pénétrer dans un champs de mine. Charybde, Scylla et toute la famille en prime !

Faut-il parler de déontologie ?

Mon travail est de concevoir des dépressions le plus subtiles. Les tactiques sont nombreuses et elles ont des noms beaucoup moins mythologiques :

• Relation win-win
• Environnement communautaire
• Progression de statut
• Démocratie beta
• Autocratie power-user
• Attraction quali. / quanti.
• Événement VIP

... et bien d’autres à inventer encore.

Fabriquer, adapter des expériences utilisateurs spécifiques aux marques, aux produits... faire des écosystèmes de plus en plus subtils. De plus en plus intelligents. La position est nécessairement ambivalente entre l’invention de nouveaux usages et la promotion simple des produits et services des marques.

À former des ressources créatives à de telles pratiques de guerilla, à quoi cela va déboucher quand elle se rendront compte que ce savoir-faire est transposable dans la vraie vie ?

J’adore trouver des solutions subtiles, installer de l’innovation collaborative au sein des entreprises dans lesquelles j’interviens. Réinscrire les actions opérationnelles dans une vision plus large et sociétale. Mais pour aller où ? Je me console en me disant que Léonard de Vinci dessinait des machines de guerre...

Quelle est votre propre position ?

Vers une signalétique créative

J’avais présenté (très rapidement !) l’idée d’une signalétique créative pour les ressources créatives lors de ma conférence pour les designers interactifs. Prenons le temps de développer cela un peu plus sereinement !

Les arts martiaux ont des Kyus et les Dans, et autre codification qui permettent de situer, au moins sur un plan technique, la maîtrise de son art. Les adversaires en présence peuvent dialoguer librement, improviser en toute conscience avec le même niveau de compréhension.
Il existe également des Dans au jeu de go. Deux joueurs de niveaux très différents peuvent jouer ensemble avec un système d’handicap : Une dimension pédagogique constante salutaire pour la progression de tous.
Qu’en est-il des ressources créatives ? Il y a bien les références, les réalisations qui démontrent par l’exemple l’expertise et le savoir faire. Malgré tout, aujourd’hui le domaine de la communication et des technologies se ramifie et de nombreux métiers se spécialisent à outrance. (Il y a de l’espoir, je n’ai encore jamais rencontré d’ergonome spécialiste en bouton carré uniquement situé en open-window !)

1. Pour quels bénéfices ?

Je propose un modèle de signalétique créative pour plusieurs bénéfices :

Pour les ressources créatives elles-mêmes

• s’évaluer objectivement et constater les possibles progressions de son expertise
• identifier des expertises complémentaires à la sienne pour faire des synergies
• évaluer les bénéfices des chaque projet, chaque mission dans son parcours
• évaluer les bénéfices d’une formation technique complémentaire
• clarifier auprès des annonceurs et des agences ses points forts
• ...

Pour les clients finaux spécifiquement

• éduquer et sensibiliser les clients et rationaliser la perception des ressources créatives
• rationaliser la formulation de sa stratégie de communication
• identifier rapidement la ressource créative nécessaire
• faire un pont au dessus l’abîme d’incompréhension mutuel entre le «business» et la «création»
• …

La mise en place d’une signalétique ne doit pas se faire au détriment du dialogue et d’une évolution impossible de son expertise. Au contraire. Le code de la route peut paraître contraignant au quotidien, mais imaginons les routes sans celui-ci...

2. Comment faire ?

Rassurez-vous, je n’envisage pas que les ressources créatives se baladent en kimono, bardés de ceintures multicolore... (quoi que parfois, je souhaiterais rencontrer certains sur un tatami...)

Je me suis basé sur la métaphore du prisme de lumière : une énergie en entrée est transformée en sortie après le passage dans le prisme. Il y a transformation de l’information. Mais que se passe-t-il en amont et en aval du prisme ?

En amont, un diaphragme, comme en photographie, qui qualifie la quantité de lumière qui va toucher le prisme : une lumière globale ou une lumière pointue, spécifique ?

En aval, l’objet qui va être révélé, éclairé : l’objet lui-même, sa périphérie, son entourage ou la totalité ?

En synthèse, et en nous rapprochons des ressources créatives, cela donne ce modèle suivant : les écrans qui suivent sont des captures des slides de la conférence.

Les différentes qualités du diaphragme, de la plus grande ouverture, à la plus petite

1. Supervise et gère une stratégie de communication globale pour le développement de l’entreprise
2. Conçoit et gère une campagne de communication globale d’un produit
3. Conçoit et gère des guidelines, chartes multicanales.
4. Conçoit et gère des supports de communication, par média
5. Réalise et produit de manière opérationnelle et appliquée

Les différentes qualités du prisme, comme levier de transformation

1. Trois faces du prisme : information, perception, structure.
2. Trois étages : direction de projet, consulting, expertise technique
3. Donc dans cet espace on peut situer à peu près tout le monde : Co (directeur commercial) Dp (directeur de projet) Cf (consultant fonctionnel) Cp (chef de projet) Wr (rédacteur) Dc (direction de création) Er (ergonome) It (intégrateur) Ai (architecte d’information) De (développeur) Gr (graphiste) Fl (flasheur)….

Les différentes qualités de la cible, la c’est du grand classique.

1. Communication interne
2. Communication communautaire
3. Communication produit
4. Communication institutionnelle

Et voilà ma signalétique à moi :

Vous trouverez sur téléchargement sous_cul.ai.zip , le fichier AI. de l'illustration d'introduction si vous voulez faire vous-même votre signalétique. Postez le moi ou mettez un lien en commentaire !

A bientôt sur le tatami !

Signalétique créative : deux applications

Dans le billet précédent, j'ai présenté le modèle conceptuel d'une signalétique créative. Dans le cadre des cours de design d'information + design visuel que je donne à l'école Intuit Lab, nous avons décliné ce concept en outils opérationnels. Présentation de deux orientations très différentes...

Approche institutionnelle / outils de production par Thanh Le ( L'affiche d'introcution est de lui également)

Donc une approche plutôt savante de la problématique de signalétique créative, mais réalisée avec une grande clartée, sans tomber dans le formulaire de sécu. social ! On aurait envie d'avoir des tests d'auto-évaluation comme cela dans nos magazines préférés ! Ou bien avoir les réponses de nos "pointures" du design !

Une approche ludo-éducative par Paul et Edouard

Une autre approche, plus ludique, celle de Paul Monthiers et Edouard Le Scouarnec : Un véritable jeu de plateforme pour progresser dans le monde impitoyable des ressources créatives. Dans la contiuité des serious games.

Maintenant que l'année estudiantine 2007 est terminée, bravo à mes étudiants pour leur tenacité malgré des thèmes d'études de plus en plus pointus et alambiqués ! Bonne continuation à vous !

Le DRH est mort ! Vive les DRI et les DRU !

Ok c'est raccoleur, et Ok, si un DRH me lit, je suis grillé !

Dans la représentation de l'entreprise, focalisé sur les services (sinon, il n'aurait pas une aussi grosse tête !) nous découvrons l'existence d'un nouveau canal transversal, interne et externe.

Le reste des l'organisation organique étant plutôt classique, explorons ensemble ce mystérieux canal et ses différentes connexions :

• C.C. : Customer Care. C'est LE nouvel organe ! c'est notre DRU : Directeur des Ressources Utilisateurs ! Né des émergences des services betas, des powers users et des retours d'expériences des utilisateurs conventionnels, il fallait bien un responsable de toutes ces personnes qui contribuent au succès de l'entreprise. Et oui, et même si elle ne sont pas payées ! Les partenaires sont toujours une zone floue entre le DRU et le DRI.
• R.H. : Les ressources humaines existent toujours ! Il s'agit de la Direction des Ressources Internes, tampon entre la Direction des Ressources Utilisateurs et la communication institutionnelle.
• COM. : Bon, ben là elle ne change pas trop. Sauf qu'elle perd un peu de sa substance et ne fait que filtrer les informations pour les formaliser de manière institutionnelle et financière...
• MKTG. : Connecté directement à la voix de l'entreprise, aux messages qu'elle délivre... Elle est modérée par :
• VENTE : Les forces de ventes en accord avec le marketing pour construire les gammes des produits et de services. Module donc le souffle puissant du marketing !
• E-SERVICES : Un autre nouvel organe dans notre entreprise ! Autre spin-off avec le DRU, c'est le générateur de prototypes de services qui ne seront ouverts qu'a des happy-fews, les power-user, donc très près de la recherche et du développement. C'est l'organe opérationnel de la DRU.

Nous sommes bien en présence d'un système ORL vital pour l'entreprise de service d'aujourd'hui ! Y'a-t-il des DRU ou des CRU (Consultant en Ressources Utilisateurs) en puissance dans l'audience ?

PDG ! Connectez votre appareil ORL pour avoir une voix puissante parmis vos concurrents et vos clients !

Ce billet s’appuie sur des billets précédents sur la communication sphérique et la marque carrefour.

L’art du management de ressources créatives

La gestion des ressources créatives est perçue comme un véritable casse-tête. Bon, il faut dire que le turn-over culturellement élevé de cette population n’aide pas à établir des stratégies d’accompagnement pérenne…

Quel écosystème offrir aux précieuses ressources créatives des entreprises pour qu’elle s’épanouissent pleinement ? (tout en rapportant beaucoup d’idées, de sens, donc d’argent…)

Synergie individuelle: les pieds dans la terre, la tête dans le ciel

Ne nous attardons pas sur les motivations internes, qu’elles soient sociales et culturelles comme personnelles, elles sont justement de l’ordre de l’intime. Mais on prendra bien soin de s’assurer de l’ancrage pour permettre un développement durable et harmonieux.

Ce n’est pas un secret, dans un secteur où l’expertise technique importe moins que la création de sens et de valeur, il ne peut pas y avoir de ressources créatives mal ancrée. Donc, même cela dépasse le cadre professionnel pur, il faut favoriser l’assimilation culturelle constante, par intraveineuse s’il le faut !

Entendons nous bien. La culture n’est que le médium. Les ressources créatives doivent s’entraîner à lire, manipuler, amplifier, affiner le sens des choses et plus exactement, la perception des choses.

On le voit dans notre jardin. Il ne suffit pas d’avoir de la culture et une expertise métier. À ce stade, ce n’est que la somme des deux : on produit des choses. On produit du contenu. Et c’est déjà beaucoup. C’est quand il y a synergie que le sens apparaît. Que la ressource devienne créatrice de sens.

Elle à la possibilité alors d’aboutir à une réalisation personnelle, à une expérience sociétale.

Synergie de groupe : convergence et divergence

Alors, convergence ou divergence dans la gestion du groupe de ressources créatives ? Les deux, bien entendu !

La convergence facilite la montée en compétence et la divergence l’émergence de nouvelles directions de création. C’est cette gymnastique qui n’est pas évidente dans la gestion de ressources classiques.

Attention donc à ne pas vous scléroser en singeant, même de manière très créative, des structures de production pyramidale classique... 

Moi(s) / Identités : travaux pratiques d’étudiants

Extrait du sujet n°00, faisant suite au texte d'introduction de mon cours de communication visuelle à Intuit-Lab

Papiers d’identité ! Nous existons au travers de nombreuses identités. Un aspect de notre métier est de créer des identités d’entreprise, de produire des langages, des signes pour ces identités.

Pour les aider à se développer, pour changer de territoire, comme un nouveau visa, quelle que soit leur finalité, ce sont des outils, des consommables. Il y a nécessairement moins de précieux dans l’approche, moins d’artisanal, mais une recherche efficace. Il faut produire vite et bien. Il faut créer les outils avec force et individualité.

Mille façons de communiquer sont disponibles aujourd’hui. Librement. Ce qui devient précieux, ce qui a de la valeur, c’est votre manière d’arranger et de lier les outils, votre individualité.

Pour commencer un voyage, nous avons besoin d’un visa, d’une identité, de moyen, d’un langage.

Dans cet exercice, vous devez fournir trois livrables : un avatar, une feuille de style, un gabarit de production.

• Un avatar : Une représentation de votre identité. Plusieurs sources d’inspirations sont disponibles, plusieurs traitements visuels possibles : On regardera avec intérêt ce qui se réalise aujourd’hui sur les jeux massivement en ligne, les chats et les téléphones, ce sont les avatars d’aujourd’hui. Les sources d’inspiration ethniques ont toujours fasciné. Les masques et les statuettes du continent noir, les tikis, les moais de l’Océanie et les serpents rêve d’Australie. Plus mode, plus près de nous, on se souviendra des poupées de chiffons de Lacroix, ou de la revisite du nounours par Starck.
• Une feuille de style, une  carte d’identité : Avec l’avatar, vous allez définir vos valeurs. Avec la carte d’identité visuelle, ce sont vos signes que vous devez figurer. Signes, typographies, couleurs, valeurs, symboles, sources d’inspirations… Quel est votre vocabulaire d’aujourd’hui. Cette carte, c’est sur un simple format A4 très bureautique, une soupe concentrée des moyens de votre créativité.
• Un gabarit de production : Suivant notre logique linguistique... Nous avons vu le sujet avec l’avatar, le vocabulaire avec la carte d’identité, il nous reste... la grammaire ! La présentation d’une création est toujours une phase délicate. Vous produisez quelque chose de cohérent, disons que les choses semblent pour vous absolument cohérentes et pertinentes. Mais voilà, par manque de temps, par excès d’empathie aussi certainement, le message n’est pas clair sans vous. Les livrables de productions doivent présenter au minimum une description objective de la création proposée. L’idéal est d’avoir une approche plus pédagogique, éducative, pour partager votre expertise et surtout pour montrer les étapes franchies lors de la conception de la solution. L’adoption de votre projet n’en serra que facilité. Une déclinaison sur plusieurs typologies de livrables est plus facile à apprécier.
   

(...)

En illustration de cet article, des "avatars" d'étudiants, dont je ne pourrais malheureusement pas vous donner les prénoms, je suis un peu brouillon dans mes archives numériques. Les étudiants qui se reconnaîtrons pourrons se créditer dans les commentaires !!

Un workshop toujours intéressant, surtout en premier sujet, car il permet de faire un point, entre le rôle du designer : Artisan ou artiste ? Pour complément d'information, voici les critères de sanction de ce sujet :

A propos du sujet. Les prérequis pour réaliser l’exercice est évidemment une maîtrise des outils de formalisation et une culture visuelle. Tout choix de signe devant être pertinent.

• Les critères d’évaluation : L’exercice ne sera pas sanctionné à proprement dit. Il devrait toutefois être fait avec la plus grande sincérité et la plus grande rigueur : C’est le noyau dur sur lequel vous vous appuierez tout au long des autres problématiques proposées.
  
  La conception des gabarits vous évitera des déconvenues dues à un manque de temps en phase de production. Il va sans dire qu’elle pourra être améliorée, adaptée pour être d’avantage pertinent aux thèmes de livraisons demandées.
  
  L’intelligence du système sera un critère essentiel d’appréciation.
• Raisons pédagogiques : Sensibiliser à la distinction qui existe entre la personne en tant qu’individu unique et l’expertise, le savoir-faire, qui sont deux choses séparées. Beaucoup de communicant n’arrive ou ne veulent pas faire cette distinction.
  
  Cela n’est pas gênant, dans la mesure où la position est volontaire et consciente.
  
  La communication est une prestation de service pour un client donné et doit servir ses objectifs avant tout. Il est donc essentiel de les comprendre d’abord, ou de les repositionner avant toute réalisation.
• Les bénéfices attendus : Pour la conception des gabarits, construire des solutions visuelles avec plus de pertinence.
  
  Avoir une cohérence d’ensemble tout au long des exercices réalisés.
  
  Pour l’avatar, faciliter la compréhension et la lecture des projets de chacun.
  
  Flairer la distinction floue parfois entre une démarche d’artisan et d’artiste.
  
  Vous vous pénaliserez vous-même, ultérieurement  en n’ayant pas les gabarits de production adéquat.

(...)

Malgré leurs mauvaises habitudes de travailler "à plat" sur leurs écrans, les productions étaient très créatives et très variées. Malgré certaine tentative pour me corrompre avec des rendus gastronomiques :

Ou alors, dans une démarche plus conceptuelle : un post-neo-surréaliste-super-surfait-mais-allez-je-le-fais...

Identité, entités, marques et étudiants

Texte d'introduction pour mes étudiants en communication visuelle. Introduction avant le premier sujet : Un travail sur sa propre identité...

« Avec un certain recul, nous pouvons dire que la communication visuelle était aveugle. pour être plus exacte, sa vision était décalée dans le temps, comme une étoile lointaine : sa couleur réelle ne nous parvient qu’avec un certain bégaiement lumineux...»

« Les nouvelles technologies ont apportées de nouvelles façons de communiquer et d’être entendu. L’émission et la réception de chaque support de communication sont tracées et mesurées. Avec une exactitude scientifique l’écho du message auprès de ces récepteurs est seconde après seconde, clic après clic, est entendu.

Cela affecte aussi les médias traditionnels : tous vous obligent à faire une immersion numérique, et là, votre apnée dans la marque est mesurée, notifiée, encouragée et rétribuée.

C’est aussi une nouvelle humilité à avoir, car de nouveaux acteurs s’expriment et s’affirment dans tous les médias, encore maladroits dans le fond et la forme mais extrêmement efficaces dans la portée du message.

Par ces évolutions, les communicants d’aujourd’hui sont condamnés à une nouvelle définition de leur métier. Ils doivent être les architectes des espaces d’expressions des marques.

Nous allons aborder la communication visuelle sous l’angle du design d’information et du design visuel : Les outils de communications aujourd’hui, doivent plus que représenter. Ils doivent informer, éduquer et bien sûr porter du sens. C’est ce qui fait leur véritable beauté, leur efficacité.

Vous serez à amené à définir des espaces d'expressions de marques, relayés par tous les médias à votre disposition. Serez-vous de futurs architectes de marques prêt à tracer les territoires des citoyens-consommateurs ?

Bonne rentrée à tous ! »